ここでは、冊子では紹介できなかったスポーツアニメや、紹介した作品のさらなる推しポイントについてお話しします。
　スポーツアニメの初期作品は、何かを犠牲にしてでも勝利をつかみにいく「スポ根」要素が満載でしたね。それが1980年代になると、“ど根性至上主義”は薄れて、チームみんなで上を目指そうという作品が主流になっていきました。
　そんな中で登場したのが、高校野球とラブコメの要素が半々ぐらいで描かれている『タッチ』です。
　主人公は上杉うえすぎ達たつ也やと双子の弟・和かず也や、隣に住む朝倉あさくら南みなみという幼なじみの3人で、微妙な三角関係にあります。兄・達也は、何事にもいい加減で不真面目な性格。対照的に、優秀で真面目な弟・和也は、野球部のエースピッチャーとして活躍かつやくし、ヒロイン・南に「甲子園に連れて行く」と約束していました。そんなある日、和也が事故死。達也は、和也の遺志を引き継ぐことを決意します。ボクシング部から野球部に移籍すると、和也の夢を叶かなえ、和也が南と交わした約束も叶かなえようと努力します。達也のエースピッチャーとしての成長と、南との恋の行方が気になる名作です。
　ポップな流れの節目になった作品が『YAWARA!』。柔道の才能に恵まれた主人公・猪熊いのくま柔やわらが、「普通の女の子になりたい」という思いと葛藤しながらも、柔道で世界を制する物語です。
　注目してほしいのは、天才・柔ちゃんを取り巻くサブキャラたちです。例えば、親友の伊い藤とう富士子ふじこ。背が高くなり過ぎて、バレリーナになる夢は果たせなかったけれど、身体能力の高さと柔軟性を生かして柔道で開花していきます。天才一人が活躍するのではなく、挫折した経験を持つ選手の頑張りも描いているところがすばらしいですね。
　また『YAWARA!』は、アニメのオープニングで、柔ちゃんがいろいろな服を着て登場します。柔道着だけではなく、かわいい服を着たことで、柔ちゃんのような柔道少女はカッコよくてかわいいというイメージが誕生。ファッション要素を取り入れて、女子スポーツアニメを再び盛り上げる役目を果たしました。
　続く90年代は、天才とカリスマが活躍する作品が多くなります。
　代表的な作品が『SLAM DUNK』です。主人公の桜さくら木ぎ花道はなみちは、バスケ初心者ですが、天才的な能力の持ち主。明るく前向きな性格で、周囲を引っ張る存在です。花道の明朗なキャラとカッコよさが若者たちの心をつかみ、原作が連載されていた『週刊少年ジャンプ』を読む少女が増えました。
　また、モデルとなった江ノ島電鉄の鎌倉高校前駅がアニメのオープニングに登場し、現地を訪れる“聖地巡礼”が話題になりました。その人気は今も続いていて、海外からのファンも訪れる観光スポットになっています。
　映画『THE FIRST SLAM DUNK』は、原作『SLAM DUNK』を別の視点で描いたところが面白いと思います。主人公は、カリスマの桜木花道ではなく、チームメートの宮城リョータ。背は低いけれども、優れた身体能力の持ち主で、「ドリブルこそチビの生きる道なんだよ!」と、磨きをかけたドリブルとスピードでチームに貢献するというキャラクターです。映画では、原作やアニメでは描かれていなかったリョータの過去が初めて描かれます。地元でプレイヤーとして期待されていた兄に憧れてバスケを始めたリョータ。兄が海難事故で行方不明になった後も、優秀な兄と比較され続けます。でもリョータは、ドリブルの練習を積み重ねることで、自分の個性を生かした得意技をレベルアップするだけでなく、心の葛藤も乗り越えていきます。天才でなくても、何か足りないものがあっても、それを埋める努力を積み重ねると、その先に何か得るものがあるというメッセージが伝わってきます。
　2010年代になると、私たちの価値観は多様化し、部活人口は減る傾向に。一方でスポーツは「する」だけでなく「見る」ものとして進化します。それによりスポーツアニメの描き方も多様化。誰かに勝つことよりも、自分のモチベーションを高めて課題をクリアする主人公たちが躍動します。
　その代表作が『黒子のバスケ』です。主人公の黒くろ子こテツヤは、いわば“影のキーマン”です。身体能力や体力は凡人並みで、存在感も希薄。一方、中学時代のチームメートには個性的な天才プレーヤーが5人いて「キセキの世代」と呼ばれている。黒子は、その影の薄さと、優れた観察眼を生かしたパス回しで、天才たちのプレーをサポートし、チームの勝利に貢献します。卒業後、黒子たち6人は別々の高校に進学し、戦うライバルとなります。物語は、黒子だけでは勝てないチームの戦い方を軸に、チームの連携プレーや友情、チームメートとの一体感などが描かれます。天才的なアスリートの活躍を楽しむだけでなく、スポーツを観戦する面白さも重視した作品なんですね。

　スポーツアニメは、原作漫画だけでは表現しきれない、ダイナミックなアクションシーンが見られる点も大きな魅力です。そこで、「ここに注目してほしい」と思う鑑賞ポイントを競技別に整理してみました。
　バレーボールは、非常に動きの速いスポーツ。『ハイキュー!!』でも、ボールに触れる時間が短いと表現されている通り、ダイナミックなボールの動きと、スピード感が魅力です。速攻やサーブなど、個人技を鍛えることが重要です。劇場版の『ゴミ捨て場の決戦』では、孤爪の視点でボールを追っているシーンがあります。一人の目線で追うという斬新な演出によって臨場感が増し、「ボールってこんな風に見えるんだ」という新鮮な驚きがあります。そのようなダイナミックな動きを見たのは初めてだったので、とても感動し、どうやって作画したのか興味がわきました。
　バスケットボールは、パスでボールをつなぐので、個人同士の連携が光ります。また、守備範囲が広いので、体力強化も大切な要素です。バスケは一瞬で攻守が入れ替わる緊張感があります。バレーは「ボール」を追いますが、バスケは「選手」を追います。人物を追うので、鑑賞する私たちもリアルタイムのような臨場感を感じやすい。『THE FIRST SLAM DUNK』でも全編にわたって試合が描かれましたが、まるで私たちも実際の試合を客席で観戦しているような気持ちになりました。
　サッカーは、ゴールまでの距離が長いので、作戦を立てることが重要。かけひきの時間が長く、個人技とチームメートとの連携を軸に、頭脳戦が展開されます。カメラが遠景になった時に、チームの動きが俯ふ瞰かんで見えると面白さがグンとあがります。
　野球は、「間」を描くスポーツです。例えば、ピッチャーが投球するシーンでは、誰も動かない静かな場面でも、「相手の意図を探る」という大きな心理戦が展開されています。ピッチャーとキャッチャーのペアであるバッテリーは、相手にどんな球を投げればアウトにできるかを考え、バッターもどんな球が来るかを考えます。双方の読み合いに、観ている私たちも頭脳がフル回転！　アニメは時間をコントロールすることができるので、ジリジリとした間を演出することに向いています。バッテリーとバッターが醸かもし出す緊張感が上手に描かれた野球アニメは、とても面白いです。
　自転車競技は、練習でも試合でも「道」を描き続けることが多いので、映像的にどう面白く見せるかの工夫が光ります。『弱虫ペダル』は、小野田おのだ坂道さかみちたちが毎日コツコツ努力して、仲間と連携することで心身ともに強くなり、苦しい場面を突破していくところが魅力。試合のシーンでも、選手たちはアスファルトの道路を自転車でひたすら走っていくわけですが、適わないと思うライバルが自分を追い抜く時のスピード感を強調したり、あえてアスファルトの地面だけを映して道の先を見せないことで、“いつ終わるかわからない”焦燥感を醸し出したりと、登場人物たちの心理に合わせた映像の見せ方が試合の醍だい醐味ごみになっています。たとえ映像の中で人物が誰も映らず、ただ道と選手のモノローグの言葉が続く場面であっても、それが彼らの心理と頑張りを映す演出となり、心情がはっきり“見える”ようになります。